产品展示
当前位置: > 凯时k66官网 >
腾讯视频:为观众创造更多“繁花”
- 产品名称:腾讯视频:为观众创造更多“繁花”
- 产品简介:从排骨年糕到西装款式,从上海建筑到光影美学,《繁花》自开播以来,已经引起了全方位的讨论度,每一帧都被观众细细拆解。截至发稿前,已有超过17万人在豆瓣为《繁花》打出8.3的分数,站内热度也突破了31000,是当之无愧的开年第一剧。 不管从哪个方面去看,
产品介绍:
从排骨年糕到西装款式,从上海建筑到光影美学,《繁花》自开播以来,已经引起了全方位的讨论度,每一帧都被观众细细拆解。截至发稿前,已有超过17万人在豆瓣为《繁花》打出8.3的分数,站内热度也突破了31000,是当之无愧的“开年第一剧”。
不管从哪个方面去看,《繁花》都是个“难以复制”的项目。金宇澄的同名原著曾获得“五个一工程奖”及茅盾文学奖,导演王家卫首次执导剧集的“含金量”更是无须多言。无论是演职员阵容所自带的极高关注度,还是超出平均值许多的拍摄周期,都印证着《繁花》的独一无二。
基本没有任何经验可循的《繁花》,就这样生猛地出现在剧集市场上,一跃成为突破内容创新的行业新标杆。
这其中,不能忽视的是平台的力量。在《繁花》从立项到播出的过程中,腾讯视频既是坚定的支持者,给予了导演在内容上充分的自由度和尊重,同时也是重要的推动者,在商业层面、电视台发行、播后宣传、运营等重要环节提供了支持。
更重要的是,选择开发这个项目本身,体现的是平台的态度:只有敢于走前人未至之路,才能突破天花板,成为行业发展的引领者。
熙熙攘攘的黄河路,烟火缭绕的市井弄堂……寥寥几个镜头,《繁花》就勾勒出一幅九十年代的上海画卷。
“有市场的艺术品”,这是腾讯在线视频影视内容制作部副总经理、《繁花》总制片人李尔云对《繁花》的理解。李尔云告诉毒眸,在推进合作时,他们看了一集剧本,仅从文本就能感受到跃然纸上的“美”。
几乎没有任何犹豫的,在和导演方接触过后,平台内部一致的答案就是:一定要拿下这个项目。
客观地看,《繁花》是个有风险的项目。一方面,无法预测的项目周期对平台而言就是无形的压力,事实也的确如此,《繁花》经历了三年多的拍摄周期,超出一般剧集项目的平均值许多,播出时间也有不确定性,这意味着所有商业合作和内部排播都要随之调整;另一方面,严肃文学的影视化可能会带来的理解门槛,以及王家卫独特的艺术风格能否与观众审美适配,也毫无先例可参考。
不过,风险和创新永远一体两面,选择了《繁花》,自然意味着腾讯视频已经下定决心,即便顶着巨大的压力,也要以产出优质内容为第一目标。而在此情况下,计算投入产出比显然是不必要的,它代表的更像是一种平台精神:基于对行业趋势精准的判断与洞察,做出能够“点燃市场”的精品。
这种信任并非盲目,在与王家卫多次沟通的过程中,李尔云逐渐意识到,虽然是初次执导剧集,但他并非对此全无了解,而是会去关注近年来剧集市场上表现好的作品,内容底色也是关照社会的、最能触达广大人民的情感——将内容交给值得信任的创作者,并给予对方充分的表达空间,是尊重内容的最好体现。
“好内容”一直是腾讯视频艺术驱动战略的核心,而创造好故事的前提,便是尊重艺术家与艺术创作。腾讯视频在两年前就已提出要成为“艺术与科技驱动的视频娱乐引领者”的目标,去年的X剧场已经凭借三部高口碑的作品,以及今日上线的《黑土无言》,都证明了这并非口号,而是写入平台基因的宗旨。
《繁花》只有一部,但我们从不缺少优秀的创作者。腾讯视频正在扶持更多优质项目,寻找更多剧集行业的“艺术家”。
《繁花》背后的合作逻辑,是在信任与尊重的基础之上各取所长。《繁花》播出后,围绕其展开的话题五花八门,在宣传一侧,平台也给予了不小的支持。这也是腾讯视频的优势所在:能在充分了解内容的基础上,辅以海量的用户数据,拆解出一套最适合《繁花》的宣传+运营策略。如今围绕该剧的一系列跨界讨论,有效助推了热度的再攀升。
《繁花》同步播出了沪语和普通话两个版本,其中沪语版的讨论明显更热烈。拍摄同期用的沪语表演,更适配《繁花》所讲述的上海故事,也能最大程度地释放演员的魅力。
在学术领域,方言剧的核心是“以地域文化为创作背景”,当地方言在剧中的出现,是为了服务地域文化的表达。而在剧集从台播时代转向网播时代后,观剧人群在地域上的区隔逐渐减弱。
但不可否认的是,对地域文化的呈现,是剧集内容所要承载的人文关怀,也是平台不可忽视的社会责任。从去年播出的《漫长的季节》中,同样能感受到这一点,剧中的东北不再是过往影视作品中所呈现的大雪纷飞、萧条落寞,而是充满了秋日的生机,蕴含着浓郁的东北特色。
除了传播地域文化的价值,《繁花》同时也指向一个结果:严肃文学IP的改编,只要足够用心,就能够跨越区隔。这一趋势既契合了剧集行业对内容精品化的需求,也是观众审美日渐提高的表现。长视频平台、创作团队和观众都不再满足于制作和消费简单的快餐内容,而是对内容的厚度有了更高的要求。
因此,作为尚未被开垦完全的富矿,严肃文学与影视的牵手既是对剧集内容的有效补充,也能让文学走入千家万户。而充满温情的、能够跨越时代长河的表达,无论何时都能引发社会的共鸣。
从腾讯视频的储备里,也能感受到平台在这一内容方向上的决心:改编自梁晓声同名原著的《黄卡》,以“户口”为切入点反映半个世纪的时代变迁;讲述广东饮食文化的发展脉络的《燕食记》,聚焦的是中华饮食文化的厚度;改编自茅盾文学奖获奖作品的《主角》,则是剧集内容与戏曲文化的结合。
对高品质剧集的不懈追求,正在逐渐落定为一种平台气质,从开创现实主义的科幻创作的《三体》,到豆瓣评分高达9.4的《漫长的季节》,还有刚刚完结、但热度仍在持续上升的《繁花》,都为行业树立了新的标杆,不仅颠覆了传统剧集的所有标准,更让观众看到了国产剧所能承载的更多可能性。
只有始终如一的坚持,才能逐渐为内容“升温”。剧集行业是周期行业,在这种气质传递到观众一侧之前,腾讯视频早已经历了数年的沉淀。如今不断涌向市场的优质项目,看似每一部都充满偶然,实则都经历过长达几年的开发周期。这也让我们更有理由相信,更多好内容将会继续在腾讯视频生根发芽,开出繁花。
剧集行业早已经通过多年的发展证明了一点:一味复刻爆款逻辑无法收获成功,平稳地采用旧有模式的内容,或许降低了风险,但同时也压缩了可能性。只有敢于创新的项目,才能不被所谓的“流行趋势”抛弃,长久地驻扎在观众心里。
国产剧的上新数量正在逐年下降,而取而代之的则是口碑剧的增加,这背后指向的,正是市场对具备独创性项目的追求。在这条创新的道路上,《繁花》是腾讯视频的又一个重要节点。
此情此景,难免让人会想起去年年初的《三体》。巧合的是,《三体》和《繁花》几乎是同一时间开机,平台内部对于这两个项目的态度也极为相似:虽然知道难度会很大、时间会很久,但必须坚定地选择。
《三体》的项目周期长达七年,其中拍摄大概花了一年半左右的时间,光是作曲部分就耗费了七个多月。巨大的特效量同样是困难的事,光是剧中涉及到的“三体”游戏,长度就有100多分钟,相当于一部动画电影的体量。这样的项目,只有在平台的坚定支持下才能最终落地。
剧集作为离观众最近的文娱消费品,有其必须肩负的时代责任,而作为平台,在通过剧集内容参与记录时代的过程中,要想“稳中求变”,创新的魄力与前瞻的能力缺一不可。
腾讯视频对于创新的重视,也在一个个已经经过市场检验的项目中得到回馈:既有开辟科幻新赛道的《三体》,让情景喜剧重回大众视野的《鹊刀门传奇》,也有在排播形式上有所突破的X剧场,还有《长相思》《爱情而已》等多元题材“微创新”的成果。
剧集行业经历过“寻找爆款公式”的时期,对“大IP”或是热门题材的迷信,本质上都是为了减少项目的不确定性,降低投入的风险。但一系列经验得出的结论是,“爆款”的诞生,很大程度上并不依赖热门题材或是流量演员。
爆款没有公式,但并不意味着它是随机的,对于正在努力实现工业化的剧集行业更是如此,每一个优质项目跑出的背后,都有从策略到执行的清晰链条。腾讯视频为“爆款”找到的新答案,是回到对剧集内容本身的关注上来,同时跳出行业积重难返的惯性,在新的道路上继续开拓。
当剧集市场进入存量竞争的时代,“爆款”的定义也发生了改变,不再是依据单一维度而产生,而是口碑、热度、社会影响力、创新价值等多方面综合考察的结果。
而这些维度共同指向的,则无疑是观众的选择。观众既期待看到“从未见过的”《漫长的季节》与《繁花》,也喜欢在已经成为固定类型的古装剧中,看到像《长相思》这样让人耳目一新的精品,或是聚焦小人物故事、能够引发观众共鸣的《故乡,别来无恙》。
虽然《繁花》是难以复制的,但正如《三体》的成功,让平台乃至全行业对科幻题材剧集的落地有了信心一般,《繁花》的出现,既让优秀的创作者和观众对平台有了更多信心,也是平台理念的延续与再呈现。